Монотипія

  План-конспект гуртка «Чарівний пензель»

Тема: Монотипія

Мета:закріпити знання по малюванню пейзажів та натюрмортів;  навчити створювати роботи в техніці монотипії; закріпити знання  про компонування роботи та розташування предметів на аркуші паперу; прищеплювати знання про твори мистецтва, бажання бачити і сприймати красу в оточуючому середовищі; розвивати творчість, фантазію.

Матеріали та інструменти: целофан або скло (розміром з аркуш паперу), фарби будь-які, чиста вода, папір.

    Фарба плямами набризкується на скло водою й пензликом, розприскується по склу. Потім прикладається аркуш чистого паперу й притискається пальцями. Залежно від плям, від напрямку розтирання - виходять різні зображення. Не можна            два рази - одержати те саме зображення.

    Цей спосіб можна використати при тонуванні паперу для малювання лугів, пейзажів, фон можна одержати одноколірний і різнобарвний.                     Ви напевно бачили такі картини, на яких фарба лягла так, наче досі не висохла, а тонкі лінії, фактурні колірні поєднання, химерні форми і повітряні переходи змушують засумніватися в тому, що до картини торкалася пензель художника. А кисть і справді торкалася до картини тільки опосередковано. Такі твори створюються за допомогою відбитків ... Але про все по порядку.

Любите малювати? Тоді освоєння нової техніки принесе задоволення і вам, і вашим дітям. За своїм характером ця нетрадиційна художня техніка скоріше нагадує гру ... Але результати цілком вражають.

Для того, щоб намалювати картину в техніці монотипії нам знадобляться фарби (гуаш, олія або акрил), вода, папір та лист скла або пластику. Бажано прозорого, інакше ви заблукаєте в кольорах: пофарбовані поверхні не дають можливості точно орієнтуватися у відтінках.

Отже, на шматку скла ви малюєте майбутній пейзаж або букет квітів або що на думку прийшло в цей момент. Бажано працювати швидко, щоб фарба не встигла висохнути. Акварель тут не підійде - занадто швидко сохне і ефект дає жорсткий, зате інші матеріали, що застосовуються в цій техніці, успішно досягають ефекту «акварельними». Щітки краще вибирати більш жорсткі, щоб фарбу добре тримали і менше ковзали. Можна працювати і іншими інструментами (різними фігурними шпателями і підручними відповідними засобами), головне, щоб картинка вийшла.

Коли картина готова, то скло перевертаємо і притискаємо щільно до поверхні паперового листа. Або можна навпаки, на розписану поверхню накласти білий аркуш і, обережно притискаючи руками, віддрукувати на ньому задумане. Ось і все - монотипія готова! Тільки коли будете малювати, не забувайте про принцип дзеркальності, інакше замість написів і розумних сюжетних побудов може вийти абракадабра.

Добре для картин, зроблених за допомогою відбитка, використовувати акрилову фарбу. Її соковиті кольори практично не втрачають яскравості при відбитках, а консистенція дозволяє створювати експериментальні незвичайні цветосочетания. Щедро наносячи фарбу на скло, головне - не переборщити з товщиною шару, інакше химерні пелюстки перетворяться при отпечативанія в незрозумілій форми плями.

Багато сучасних художників рідко вдаються, або взагалі не вдаються, до цієї техніки малювання, оскільки вона дуже трудомістка. Але, зауважимо, економічна: фарби для відбитка потрібно не так вже й багато, а білила в монотипії взагалі не використовуються - білий колір виходить за рахунок видалення фарби.

Монотипія - це техніка створення тільки одного - унікального - відбитка. З грецької цей термін так і перекладається: «моно» - один, «типос» - відбиток. Можна, звичайно, зняти кілька відбитків з однієї заготовки на склі. Але це в будь-якому випадку вони будуть різні - по яскравості і соковитості, і навіть, можливо, за формою.

Практичні американські художники перетворили монотипія в безвідходне виробництво: що залишилися на склі фарби (а це та ж картина на склі!) Оформляють у рамочку і продають як самостійний твір мистецтва.

Художники дуже рідко використовують монотипія в чистому вигляді. Як правило, вона застосовується як частина змішаної техніки. У віддрукованому на аркуші паперу поєднанні форм і фарб художник вгадує близькі йому образи і домальовує те, що бачить, вже на папері за допомогою пензля.

Наприклад, відомий пітерський художник-монотіпіст Лілія Цибізова обожнює за допомогою цієї техніки малювати квіти. І такі картини по-справжньому виграють: пелюстки виходять як живі - ніжні, тонкі, напівпрозорі. І в цілому легкість картин надає їм душевність і якусь ностальгічну нотку: відбиток - це як фотознімок. Адже зупинене мить неповторно. І монотипія якось особливо гостро дає це відчути.

А для непрофесійного художника така техніка - один з нових способів висловити одномоментні емоції і настрої (працювати потрібно дуже швидко - фарба сохне), та й просто отримати задоволення від власних художніх здібностей і непередбачуваності поведінки фарби на склі. До речі, скло і пластик різний по-різному віддають фарбу, в результаті одні й ті ж зусилля дають різний результат. У цій техніці добре працювати з дітьми. Помилився? Не біда - все поправимо. Витер скло і намалював заново. Здорово, правда?

ПІСЛЯМОВА

Більшість з нас вже забули про ту радість, яку нам приносило малювання в дитячі роки. Але радість була безсумнівною. Кожна дитина починала з 2-3 років і до підліткового віку з натхненням малювати. Не думаю, щоб були якісь виключення щодо окремих дітей.

Діти малюють все, що бачать, знають, чують і відчувають. Малюють також і аромати. Але в підлітковому віці захоплення це проходить і вірному малюванню залишаються лише одиниці.

Нажаль, ми до цих пір мало знаємо про роль і вплив мистецтва на все подальше життя людини. Але в той же час дослідження вчених все частіше нагадують нам, що людина за своєю природою творець. Як правило її творчі можливості знаходяться у скритому стані і реалізуються лише в малій мірі. Створюючи умови, які спонукають людину до занять мистецтва, можна розбудити ці сплячі до пори, до часу творчі здібності.

Творчість вимагає від людини координацію всіх моральних сил, і цей сплеск активності сприятливо діє на психіку людини, а значить на його фізичний стан ось хоча такий приклад. Про те, що цілий комплекс геофізичних факторів впливає на наше самопочуття, постійно нагадують на о публікацію в газетах та журналах, передачі по радіо і телебаченню.

А чому б не зайнятися графікою? Виконати пейзаж чи натюрморт в техніці монотипії чи водяної печаті? Головне, щоб колір був яскравим сонячним, радять вчені, а цього легше досягти при роботі.